1929年出生的钟涵先生和靳尚谊、詹建俊、全山石、闻立鹏四位先生是属于中国油画界的第三代人，艺术活动主要是从建国以后开始，堪称当代中国油画五老，与新中国共成长，为新时期中国油画的繁荣发展作出了卓越的艺术贡献，是中国油画创作发展的中坚力量与领军人物。
钟涵先生始终自觉地把自己的艺术理想与中国社会的发展密切相连，对创造具有时代精神的中国艺术抱以坚定的信念。作为20世纪下半叶至当代中国杰出的油画艺术家和美术教育家，他文史修养极深，宏观识度甚高，洞悉古今中外美术发展的规律与文化特征，在会通古今的文化自觉中，走出了一条画论相长的艺术之路。
《东渡黄河》 165cm×380cm 油画 1978年
在创作《东渡黄河》中，让领袖人物屹立在波涛中，黄河翻涌、气势壮阔，使作品极富韵律感和崇高感，表现了钟涵先生在特定时代社会文化需求下更高层次的美学境界。艺术是时代的声音，艺术要能够推动社会前进，艺术要为人民大众所欣赏，钟涵先生用艺术对现实革命主题进行形象揭示，来引导普通群众走向解放的自觉。
《延河边上》 180×360cm 油画 1999年
钟涵先生的一生，最令人钦佩的莫过于他对艺术孜孜以求的精神和创作过程中对题材择取那种非常人所能的反复、长期、深入和持久的推敲。如《延河边上》的创作过程中，为了学习探索一个恰当的造型母题，他在延安画了六种小稿，选中一个后又在素描稿上画了许多次，凡此种种，对于当代搞创作的新生一代人都深有弥补可贵的教益。
《雨天的画室来鸽》 150×150cm 布面油画 1995年
进入九十年代以后，先生的绘画风格发生了深刻的变化，他把自然和人与历史文化的印记连同自己的心神意兴搅在一起，追求一种苍凉中有执着的境界，《雨天里的画室来鸽》是这一阶段的代表，钟涵先生超越了时代的局限：“不但在绘画领域内广涉百家可收互相参照之效，而且在绘画领域的外缘出入探索更可以得到肆外闳中的益处，可以领略到一种以大观小的乐趣，仿佛可以听到人在精神文化创造上宏大的合奏的美妙音乐一般，这本身就是进入审美境界，而不是歧路奔波之苦。”
2020年9月，钟涵先生大病初愈前去指导秦烨老师绘画，这种对中国油画的献身精神和对后辈的关怀之心，让人心生感动。钟涵先生明确的知道可靠的艺术路向是什么，应是自己的艺术追求与社会精神文明的上进需要相连通。
当下经济下行，经营惨淡，失业增加，收入下降，面对似乎看不到尽头的疫情，有人开始动摇，有人开始质疑，有人开始消沉。从企业家到公务员，从精英群体到普罗大众，社会考验信心、考验人心、考验耐心，困境之下，我们更加需要强大的精神力量，温暖人心，振奋民心，荡涤心灵，支撑社会，7月15日至8月4日《看见自信——秦烨写生作品展》在中国油画院开展。
九十三岁高龄的钟涵先生于昨日（7月28日）亲自前去现场指导，面对秦烨老师的作品，足足在展厅逗留了整一个上午，非常投入地品鉴欣赏，中午还单独给秦老师传经送宝，用两个多小时进行更加深入的指导，钟先生殷切的说到:“秦烨你的写生作品达到了很高的水平，部分作品可以和大师媲美；下一步你要义无反顾、心无旁骛向世界之巅冲锋呀！你记住，你所有吃过的苦,受过的难，全部都有回报的！”
钟涵先生认真地一幅幅细细审视，开心地说：“你的肖像又进步了，并且很有特色！“
“这幅画，不是写意画，但又有某种写意画的特点，同一个场景，换个地方、换个时间的时候，好的东西就出现了，你又看进去了，它的形色又出现了变化！“
钟涵先生仔细端详后说：”你这张画好像又不一样，画的挺好，我画不出来这种（肖像）。“
先生凝视半天秦烨老师的风景写生后赞叹道：“这个画的意境高！！！“
钟涵先生快步走到最左边这幅画跟前，兴奋地说：“这张画我有印象，画的精彩！“
作为钟涵先生亲传弟子，我家的画独家签约艺术家秦烨老师出身艺术世家，父母均为开国艺术大家，钟涵先生是秦烨老师油画路上的领路人，钟涵老师对待艺术的执着态度和钻研精神一直深深地刻进了他的绘画基因里。秦烨老师一直像钟涵先生一样，笔耕不辍，新作不断，创新不止，在艺术的园地里漫漫求索，不断获取新机，超迈自我。
秦烨老师虔诚地说：“我是坚定的爱国主义者，也是坚定的中国文化传播者，我希望用世界一流的艺术作品，向祖国和人民传递我看到的美好时代、以及自己感受到的强烈自信。我希望用跨时代、跨国界的艺术作品，向世界传达中国艺术、中国文化、中国声音。”
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